Blue Moon

片名：My Architect: A Son's Journey
編導：Nathaniel Kahn
地區：美國 年份：2003
片長：113分鐘（彩色) 語言：英語

影片簡介：
　　〝My Architect - A Son's Journey〞是他四十歲的兒子Nathaniel Kahn所編導的紀錄片。 Louis Kahn死時，Nathaniel Kahn才十一歲。曾獲得2004年奧斯卡最佳紀錄片提名， Nathaniel Kahn 透過對尋訪Louis I. Kahn 的建築作品及其友人、情人甚至是同父異母的姊妹的訪問，去瞭解被世人奉為建築大師但又難以理解的父親：Louis I. Kahn，被訪問的人包括 Philip Johnson、I.M. Pei、Frank O. Gehry 等建築師，對建築界而言是一部難能可貴的影片。

路易士‧康生平簡歷：
Louis I. KAhn於1901年出生於俄國愛沙尼亞的一個猶太家族。1905年隨家族移民美國，住在費城，過著貧苦的生活。康在音樂和繪畫上很有天分，1920年至1924年在賓州大學院專攻建築，接受學院建築的洗禮。畢業後，康在一些重要建築設計工作，他也到歐洲旅行學習。1928康回到費城進入克里特事務所。30年的經濟大恐慌，到處無事可做，康受救濟度日，這一段磨練使康考慮到建築在現代生活中之職責，康介入集體計劃要求而含特有的美。這一些提供他活的生命力，迫使它思想，使他在此之後開始認識建築是人類整體的環境的建造，建築是完整的城市的建造。這一段時間的不得志康，科比意的著作對有特別的重要性。這些年他描過不少遍科比意的速寫，而科的速寫也受到蕭伊西的影響。因此康接觸到它所受教育中最具有用的一面，卻是受到最有力的現代建築師之後，他終於綜合了蕭伊西和科比意之流動的線型的特色與它早期形式的沉重陰影，他的設計開始明朗化。康的在生受到科比意舉世性的影響所賜，並感受到當時整個現代運動的新方向。然而自此而後，他在理論與實際上的豐盛成就卻是直接來自他的天才性格，與他的生活經驗。

心得：

　　這是今天燈光課看的影片，據說台灣找不到，查了查資料，年份上也是2003年的作品，著實已經過了好一段時間了！這種時候似乎只能感慨台灣的商業操作與媒體環境了...
　　對於路易士‧康的生平，我只貼上了我找到的，最短的介紹，其他太長的...請有興趣的人自己去找一下吧！〈笑〉

　　雖然今天看完紀錄片的時候實在很火大，因為這位公認的建築大師老實說在性格上是我最討厭的人種，自私、沒擔當又總是要牽連身邊的人，男女關係也亂七八糟，到處搞辦公室戀情，一生中都在從事找尋目標又養不活家庭的行為與工作，茫然庸碌的過日子，一直到將近半百才好步容易找到自己的方向與風格，或許博愛是種優點，但在旁觀者的角度看來，或許淪為濫情，他愛著他的家庭，愛著他的情婦，愛著他的孩子也愛著印度的人們，如同在信末鎖附上的〝給你我所有的愛〞，如此廣泛甚至氾濫的愛情──

　　所以今天課後的心得第一句話，我回答了句：「作為一個普通人，我只能說：『媽的，真是個渾蛋。』」

　　不過無論一個人的人格如何，在死後不過成為旁人追憶他生平與作品的陪襯，彷彿每個大師都是如此的不凡，因為成就的不同，往往很多人都會將其合理化，最終大多數人都會忘記，即使是大師，也不過是一介凡人，擁有優、缺點，並非百分百完美的，一個在平凡不過的凡人，如果今天他到晚年依然沒有成功或受到外界的矚目，那他只會作為一個普通人，甚至受到旁人的冷眼唾棄，平凡的迎向人生中點的凡人。

　　不過雖然以上言論帶著些許的不齒、輕蔑，甚至是偏激，但其實在觀賞這部影片的過程中，在於探討他的作品以及對於建築這件事的執著以及精神時，其實仍是非常的令人憧憬與嚮往的，多少投入這個產業的人，終其一生所追求的，不過就是這份精神上對美的體誤以及對自我的認同與了解，而他有幸在接近50歲的時候找到了，對於一些終其一生都無法達到的人而言，著實是件令人羨慕的事。
　　他身處於一個建築變革的時代，時代的變遷促使當代的建築蛻變為理性與追求時代與未來感的風格，沒了遠古的唯神主義，也少了文藝復興後的人文底蘊，更沒有了後期王權時期那種浮誇與霸氣，而是轉為純粹的，出於理性以及對未來、現代感追求的時代風格時期，其實到了現在，回頭觀賞這些所謂當代風格的建築代表，大多是令人讚嘆卻又令人感到冰冷無情感的無機質構築群體。這樣的時代底下，路易士‧康的作品卻反而能讓人感到到其中那份原始的情感，即使同樣是理性的線條與幾何的構製，卻比起當代其他偉大的作品，無論在材質的選用、線條以及光線的雕塑上，更能貼近人性，或許這也是他那氾濫愛情中的一部分吧！不可置否的，他的愛情透過他的作品，傳達給世人。
　　或許關於這點，必須先探討至路易士‧康這個人的建築觀以及其建築風格做分析：〈以下為網路上找的資料，一樣有興趣的人也可以去Goolge一下〉
在於建築觀上，後人所整理分析的，大略微以下5點──
一.建築師的態度→必須兼重感性和理性。
「Feeling is the desire to create;
Thinking is the Means to create」

二.秩序（order）：結構的秩序性（Order of structure）是自然界的法則。

三. form：受「原型」觀念影響，認為物體（建築）是沒有一定的Form的原則，
亦即沒有既存的形像。

四. Silence and light：一棟偉大的建築必須從無可計量的起點開始（silence），
在設計時必須透過可計量的方法（light），而它最後仍
要成為不可計量的。

五. 建築空間是結構空間的一體，是將兩者合理地表達出來，故康的最大成就
乃在將傳統的對稱理論，布雜理論和現代建築所強調的彈性空間（如柯布
的自由平面）將兩者合而為一。

建築理論：

1.由於 Kohn受傳統Beaux-Art教育的影響,即使在二十世紀, 仍堅持深入探求,希望能超越理性主義尋求到"秩序"

2.尊重材料,甚至發展出著名的"與磚的交談"做為由根源去發 現其本質的方法,喚起材料的生命力

3.空間富層次,注重主從關係,運用"order"使空間秩序化,故 作品簡潔而豐富

4.以作品詮釋精神上及哲學上的人類活動,建築呈現 出樸素而高貴的風格

5.雕塑光線

6.具現代建築精神,嚴格配合計畫書並忠實地使用材料

以上的分析，幾乎沒什麼值得挑剔的地方，甚至可說是當代建築的一種典範了...
不過對於最後的「嚴格配合計畫書並忠實地使用材料」，影片的過程中，可以了解到他對於使用材料所表現出的質感的了解與執著，但其實我還是挺懷疑他所謂「嚴格搭配計畫書」這句話的，畢竟談及金貝爾美術館的建案時，當時一同共事的工程師談及，在建造過程的某一天早上，路易士興沖沖的代設計圖來到現場，告訴他在夢中夢見了個好點子，關於某些細節的材料與質感呈現，然後設計圖便當著設計者的面讓工程師撕掉扔近了垃圾筒，那工程師說的沒錯：「有些點子在昨天的確是很不錯，不過到了今天，不過是垃圾！」因為不可能在建造的過程中，再去做這些的改變！看到這裡讓人忍不住失笑，果然在工作上，無論是怎樣一個令人尊敬的大師，其實也還是像他的性格一樣的任性妄為，不斷的給周遭的人製造麻煩。而在諸多諸如此類的訪談間，也拉近了所謂的「大師」與我們的距離，所以也不難了解為何在訪問的最後，導演Nathaniel提及，比起回憶他與父親之間短暫的相處，在拍攝的過程中，反而令他更想念這位他並不熟悉的父親。

　　我很喜歡沙克生物學院那種平衡、寧靜與充滿了人性溫度的感覺，在外觀上固然是現代建築的線條與風格，然後卻不是那麼的不可親近，並且巧妙的與自然結合，在那裡，每間研究室都能直接的看到太平洋，這種人性的設計，我覺得是比起路易士康其他作品那種比起設計其實更接近是藝術品的建築，更令人動容。〈或許因為如此，沙克學院是路易士生平可說是唯一個沒有賠錢的案子～笑〉我也很喜歡他對於光線的雕塑手法，這也是令他的建築充滿了人性溫度的一個重大原因，光線能使得一個純粹理性的冷靜空間取得與自然之間的平衡，說來我覺得很接近道家的無為思想，在這樣的空間下，我想是能非常平靜安逸的從事研究，而非傳統理工、自然相關學院那樣，充滿著壓迫、追逐與庸碌，我覺得是個會讓自然組出生的人嚮往的研究環境呀〈笑〉

最後補上我找到的，我很喜歡的沙克生物學院的照片。
沒想到不過是篇簡單的心得居然花了我那麼多時間和精神...或許是我今天真的太閒適了...
〈我之前做啟方老師開的那個點線面的暑假作業大概也沒那麼認真，雖然我那時很High的研究包浩斯和康丁斯基XDD〉


這張大概是沙克學院的官方宣傳照吧？
在這種對稱的架構下真是令人感到心靈平靜呀～
讓我想起以前那種對於理工組的嚮往〈還真是歲月催人老呀XD〉


不過其實我更喜歡這張內部細節的照片。
這些粗糙的清水混泥土牆搭被這些來自自然界的採光，感覺很有人性，並非冰冷的現代建築也非冰冷的理工學院印象，在這種地方做研究，大概心胸會開闊很多XD

其他對於路易士‧康這個人的生平性格或者對他的建築風格、理念有興趣的，還是請自己去goolge一下吧！畢竟到頭來這大多數還是我個人的心得而已...

P.S~~
其實那個翻譯還是有不少令有有點無奈的地方...
不過說實在在台灣看的到就算不錯了，還是別嫌了...